Rapprocher l’Art et les Audiences Ensemble

Le paysage médiatique a connu une évolution spectaculaire à l’ère du numérique. La prolifération des chaînes de télévision et des canaux Voissa porno a malheureusement diminué la qualité de nombreux programmes, en particulier ceux qui entrent dans mes centres d’intérêt passionnés : la musique classique, l’art, les documentaires historiques rigoureux, et les films socialement impactants.

Heureusement, la révolution numérique a également ouvert de nouvelles portes pour le cinéma, marquant une véritable révolution!

La technologie numérique transforme la portée mondiale

À l’époque des films en 35 mm ou 16 mm, il était pratiquement impossible de diffuser nos productions dans des pays comme l’Afrique du Sud, le Chili, l’Azerbaïdjan, la Corée, etc. Aujourd’hui, grâce à la technologie numérique, nos films sont projetés en qualité HD exceptionnelle dans plus de 60 pays, offrant une expérience visuelle tout à fait comparable à celle d’une exposition physique.

Présentation mondiale de l’art et de la vie

La prochaine saison, consacrée à la vie et aux œuvres de Léonard de Vinci, Lucian Freud, Frida Kahlo, et d’autres grands artistes explorant le thème de Pâques dans leur art, sera présentée dans les cinémas du monde entier à partir de l’automne 2019.

Au-delà des cinémas : Accéder à l’art chez soi

Si vous manquez la projection près de chez vous, vous pouvez également diffuser, télécharger ou acheter les DVD de nos films sur notre site web, découvrant des extraits exclusifs et des coulisses dans le confort de votre salon.

L’enrichissante expérience du cinéma

Nous avons la chance incroyable d’avoir vu la technologie évoluer de manière si positive au cours de la dernière décennie. Le cinéma offre un espace idéal pour se plonger dans le monde de certains des plus grands artistes et œuvres d’art au niveau mondial, tout cela grâce à une narration captivante, des bandes sonores spécialement commandées et une cinématographie primée. C’est vraiment enrichissant à tous les niveaux.

Reconnaissance et reconnaissance mondiale

The Guardian a qualifié notre travail de « phénomène mondial », ce qui est agréable à entendre, même si un peu exagéré. En réalité, ce qui est vraiment mondial, c’est notre amour partagé pour le grand art et les grandes histoires. Nous sommes sur le point de dépasser les trois millions de billets vendus, et je pense que nous n’avons pas encore exploité tout le potentiel de notre public.

Origines d’Exhibition on Screen

De la télévision à la vision cinématographique

Avant Exhibition on Screen, j’ai produit des documentaires artistiques pour des chaînes de télévision pendant plusieurs années, devenant le premier producteur indépendant mondial de films d’art pour la télévision. Cependant, les nouvelles technologies ont créé une véritable demande du public cinématographique pour les documentaires, y compris les films culturels. Cela incluait l’opéra, le ballet et le théâtre, mais j’ai vu une opportunité pour l’art. J’ai pensé que nous pouvions offrir quelque chose de vraiment spécial au cinéma : une exposition phare que vous avez peut-être manquée, un accès aux coulisses que vous n’obtiendrez pas, et une biographie cinématographique complète d’un artiste ou d’une période artistique.

Inception et croissance

L’idée m’est venue en 2009, et notre premier film, « Leonardo Live, » a été présenté en 2011. Pour ce premier film, nous avons dû tourner en direct de la National Gallery de Londres car la chaîne de cinéma au Royaume-Uni qui avait accepté de diffuser le film pensait que le « direct » était la clé du succès. Tout le processus « en direct » était horrible, pour être honnête, mais nous avons réussi. Le film a connu un grand succès, et heureusement, tout le monde a convenu que ce n’était pas l’élément « en direct » qui importait, mais l’accès à l’art et aux histoires qui s’y rattachent.

Sélection des expositions et recherche

En premier lieu, mon équipe et moi nous tenons informés des expositions à venir qui pourraient convenir à Exhibition on Screen. Lorsque les expositions sont choisies, il y a beaucoup de communication avec le musée, par téléphone et en personne. Une fois la production lancée, la recherche proprement dite commence. C’est ce domaine qui, à mon avis du moins, a connu un déclin, probablement en raison de contraintes budgétaires depuis que j’ai commencé à réaliser des films. Je pense qu’il est absolument essentiel de connaître son sujet et de savoir non seulement quelle est l’histoire globale, mais aussi quels en sont les sous-textes. Un élément clé est donc de choisir les bonnes expositions ou les artistes les plus intéressants pour réaliser des films. Nous devons être passionnés pour que cela se traduise à l’écran.

Immersion cinématographique : Au-delà des peintures

Aller au-delà des avancées techniques

Sans aucun doute, parfois on fait trop de bruit autour de la 3D, de la 4K, ou autre – rien de tout cela ne compensera un film mal conçu et réalisé. Donc, ce n’est pas simplement une question de montrer les peintures sur grand écran. Notre public est intelligent et veut bien plus que cela. De plus, le choix est si vaste de nos jours que nous devons nous démarquer pour être le film à voir cette semaine-là. Par conséquent, les premières pierres angulaires sont les peintures elles-mêmes et toute correspondance de l’artiste. Les musées ont des visions très spécifiques qu’ils espèrent mettre en valeur à travers leurs expositions. D’une manière divertissante, émouvante et informative, nous ne sommes pas différents.

Révéler les coulisses

Le cinéma offre l’occasion d’aller plus loin qu’une visite guidée ou une promenade. Nous recherchons le contexte et la compréhension, enfilés par une analyse d’experts,

les opinions d’artistes contemporains, la biographie, les coulisses, tous ces recoins auxquels on ne peut normalement pas accéder. Une chose qui me fascine particulièrement, c’est d’entendre les conservateurs et de comprendre leurs ambitions pour leur exposition. Depuis combien de temps est-elle en production ? Comment décident-ils de la couleur des murs ? Comment choisissent-ils quelles peintures vont où ? Nous nous engageons avec les conservateurs, nous explorons avec eux, nous les challengeons et intégrons leurs points de vue dans le récit.

La nature immersive du cinéma

Ce que j’adore dans le cinéma, c’est son caractère vraiment immersif – surtout dans un cinéma où les lumières sont éteintes, votre téléphone éteint et où votre esprit n’a nulle part où aller à part ce qui se trouve sur l’écran en face de vous. C’est ce que fait l’art à l’écran : il fait vraiment regarder les gens. Bien sûr, la qualité de ce que l’on peut voir au cinéma n’a jamais été aussi bonne dans toute l’histoire de l’humanité. C’est extraordinaire de s’approcher d’un tableau – la seule autre façon de voir ces détails est de se tenir directement devant lui avec un éclairage parfait et une loupe. Nous avons l’avantage que les artistes et l’art avec lesquels nous travaillons ont des histoires fascinantes à raconter.

Connecter à travers le temps et l’espace

Notre dernier film, « Van Gogh & Japon, » en est un excellent exemple. Avant l’exposition respective au musée Van Gogh d’Amsterdam, très peu de gens connaissaient l’influence extraordinaire du Japon et de l’art japonais sur Van Gogh. Beaucoup l’ignorent encore, c’est pourquoi nous sommes si heureux de raconter cette histoire enfin.

Impact intemporel de l’art

Les tableaux que nous voyons à l’écran peuvent avoir été réalisés il y a un ou 500 ans, mais le récit, le contenu émotionnel et l’impact de cet art restent tout aussi importants aujourd’hui. Peu importe votre nationalité, votre âge ou votre appartenance démographique. La raison pour laquelle ce sont de grands artistes, c’est qu’ils communiquent avec tout le monde. Je reçois des courriels et des messages Facebook de Colombie, d’Inde, de Russie, d’Islande.

L’art comme force unificatrice

Il y a peut-être ceux qui, dans le monde d’aujourd’hui, prétendent qu’il y a beaucoup de choses qui nous séparent. Je pense que l’art est quelque chose qui nous unit. Les gens réagissent à ces films d’une manière étonnamment similaire et je pense que cela réside au cœur de ce qui fait un grand art : il se connecte à nous en tant qu’êtres humains d’une manière émotionnelle, quels que soient qui nous sommes ou où nous vivons.